Drive Paiol

Haroldo de Campos - entrevista para Gerald Thomas

2011-01-02T22:29:00.000-08:00

Gerald Thomas e Haroldo de Campos - parte 1/3

Lola Flores - Casa Flora

2010-08-06T13:10:00.001-07:00

Cartolina - Jean-Michel Jarre

2010-07-18T18:49:00.001-07:00

Ping Pong Song - Jean Michel Jarre

2010-07-18T18:43:00.000-07:00

Martin Parr

2010-07-08T13:09:00.000-07:00

Doug Alves (Nacionale)

2010-06-24T14:18:00.001-07:00

Sufjan Stevens "John Wayne Gacy Jr" Music Video

2010-06-19T17:53:00.000-07:00

Carmen Miranda Dada - Por Caetano Veloso

2010-05-28T15:04:00.000-07:00

Carmen Miranda Dada
Caetano Veloso - Folha de São Paulo
22/10/1991

Para a geração de brasileiros que chegou à adolescência na segunda metade dos anos 50 e à idade adulta no auge da ditadura militar brasileira e da onda internacional de contracultura - Carmen Miranda foi, primeiro, motivo de um misto de orgulho e vergonha e, depois, símbolo da violência intelectual com que queríamos encarar a nossa realidade, do olhar implacável que queríamos lançar sobre nós mesmos.

Carmen Miranda morreu em 1955. Em 1957 as suas gravações brasileiras anteriores à sua vinda para os EUA soavam totalmente arcaicas aos nossos ouvidos e as que ela tinha feito aqui nos pareciam ridículas: "Chica Chica Bom Chic", "Cuanto le Gusta" e "South American Way" iam no sentido inverso ao dos nossos anseios de bom-gosto e de identidade nacional. Ouvíamos então cantoras de que talvez nunca se tenha ouvido falar aqui [nos EUA], mas que nos pareciam superiores a ela - e de fato o eram sob certos aspectos: ngela Maria, Nora Ney, Elza Soares, Maysa. Quase adivinhávamos a Bossa Nova. Mas Carmen tinha se tornado uma das personalidades formadoras da vida americana do pós-guerra, influenciando a moda e mesmo o gestual de uma geração. Hoje, fascinados, a encontramos referida na biografia de Wittgenstein - como favorita do biografado. À época, já tinha bastante peso saber que ela era a única artista brasileira reconhecida mundialmente e, ouviámos os mais velhos repetirem, não sem méritos. Assim calávamos no peito um orgulho que afinal é semelhante ao que sentimos quando ouvimos o nome de Pelé fora do Brasil ou quando vemos o Bloco Olodum tocando com Paul Simon no Central Park para centenas de milhares de pessoas: todos os indivíduos de um país que não figura nos noticiários dos grandes jornais do Primeiro Mundo, a menos que uma catástrofe se abata sobre seu povo ou o ridículo sobre seus governantes, emocionam-se compulsoriamente com coisas assim. No caso de Carmen Miranda, àquela altura, víamos-lhe mais o grotesco do que a graça e não estávamos maduros o bastante para meditar sobre o seu destino.

A saída mais fácil (e a atitude mais frequente) era ignorâ-la. O que não era difícil num país que, diferentemente da Argentina, não costuma guardar vivas na memória suas figuras de massa, quer sejam líderes políticos ou cantores de música popular.

Contudo, em 1967, Carmen Miranda reaparece no centro dos nossos interesses estéticos. Um movimento cultural que veio a se chamar Tropicalismo tomou-a como um dos seus principais signos, usando o mal-estar que a menção do seu nome e a evocação dos seus gestos podiam suscitar como uma provocação revitalizadora das mentes que tinham de atravessar uma época de embriaguês nas utopias políticas e estéticas, num país que buscava seu lugar na modernidade e estava sob uma ditadura militar. Esse movimento derivou seu nome de uma instalação do artista plástico Hélio Oiticica, inspirou-se em algumas imagens do filme Terra em Transe de Glauber Rocha, dialogou com o teatro de José Celso Martinez Corrêa, mas centrou-se na música popular. A canção-manifesto "Tropicália", homônima da obra de Oiticica, termina com o brado "Carmem Miranda da-da dada". Tínhamos descoberto que ela era nossa caricatura e nossa radiografia. E começamos a atentar para o destino dessa mulher: uma típica menina do Rio, nascida em Portugal, usando uma estilização espalhafatosamente vulgar mas ainda assim elegante da roupa característica da baiana, conquistara o mundo e chegara a ser a mulher mais bem paga dos EUA. Hoje há estrelas latinas vivendo neste país e trabalhando para massas de latinos residentes aqui.

Carmem conquistou a América branca, como nenhum sul americano tinha feito ou viria a fazer. Ela era a única representante da América do Sul com legibilidade universal e parece que é exatamente por isso que a autoparódia era sua prisão inescapável. Parecia então que podíamos entender a depressão profunda que ela chegou nos anos 50, o abuso de remédios, a destruição da sua vida. Ainda hoje, estar escrevendo estas palavras sobre ela é algo difícil e penoso para mim. O que quer que aconteça na América com a música brasileira - e mesmo o que quer que aconteça no hemisfério norte com qualquer música do hemisfério Sul - nos leva a pensar em Carmem Miranda. E, inversamente, pensar nela é pensar em toda a complexidade desse assunto. O Olodum no disco de Simon, a coletânea de sambas experimentais de Tom Zé feita por David Byrne, Naná Vasconcelos e Egberto Gismonti, Sting e Raoni, Tânia Maria, Djavan e Manhattan Transfer, o culto de Milton Nascimento. Ela está sempre presente.

Quando a bossa nova estourou nos EUA, isto é, no mundo, sentíamos que finalmente o Brasil exportava um produto acabado e de boa qualidade. Mas o fato de essa onda ter sido deflagrada por um compacto, extraído do álbum Getz-Gilberto, contendo a " Garota de Ipanema" belamente cantada por Astrud Gilberto, em inglês, conduz à insinuação de uma Carmem Miranda cool-jazz. Não apenas a voz de Astrud salta como uma fruta gostosa de de dentro das harmonias densas de Tom Jobim: a própria personagem da garota de Ipanema louvada na canção parece usar frutas na cabeça. Isso não é um pensamento forçado, é algo que está no ar. Recentemente, numa noite de gala em benefício da Rain Forest Foundation, comandada por Sting e abrilhantada pelo próprio Jobim, corria o rumor nos bastidores que, quando Tom e sua banda tocassem a "Garota de Ipanema", Elton John entraria no palco vestido de Carmem Miranda, ou, pelo menos, usando um daqueles turbantes cheios de bananas ou de guarda-chuvas. Afinal, tal não se deu. Mas dizem que somente porque Elton e Sting não estavam seguros que Tom (e a platéia) aceitaria a brincadeira com simpatia. De todo modo, pra mim já é bastante revelador que tal boato tenha surgido ali. Ela está sempre presente. Airto sacudindo balangandãs na banda de Miles Davis em 71. Flora Purim e Chick Corea.

Ela está sempre presente também porque há uma coisa sobre a qual os tropicalistas logo tiveram que meditar, além do caráter extraordinário do seu destino: a qualidade de sua arte. Antes de se tornar a falsa baiana internacional, bem antes de ascender ao posto de deusa do camp (e de fato aquela imagem de um infinito de bananas partindo do topo de sua cabeça que Busby Berkley, com sua tendência de produzir visões de êxtase místico, criou, é a confirmação de sua divindade), Carmem Miranda tinha deixado no Brasil o registro abundante da sua particular reinvenção do samba. E, depois que a Bossa Nova já estava madura e exportada, quando Tom Jobim já se instalara entre os maiores autores de canções do século e Sérgio Mendes achara a melhor maneira de colocar a musicalidade brasileira no mercado internacional - depois, enfim, de tudo isso que se fez possível pela magia do bruxo-mor João Gilberto, nossa aventura mais profunda - os velhos discos de Carmem já não soavam mais como antiguidades. Na verdadade saiu no Brasil uma coletânia em CD dessas gravações e não seria má idéia se o mesmo se desse aqui [N. da R. - nos EUA]. O repertório deslumbrante recebia um tratamento precioso do seu estilo, feito de destreza e espontaneidade. A agilidade da dicção e no senso de humor jogado no ritmo são a marca de uma mente esperta com que descobriríamos que tínhamos muito o que aprender.

A gravação de "Adeus Batucada", um samba profético de Synval Silva (que era seu motorista particular e revelou-se extraordinário compositor) em que ela se despede de seus companheiros de roda de samba dizendo "eu vou deixar todo mundo, valorizando a batucada", é uma das mais belas jamais feitas no Brasil.

Essa canção terminou por encontrar eco em outra, escrita por Vicente Paiva, em desagravo à frieza com que ela foi recebida pela platéia do Cassino da Urca no Rio, quando de sua primeira apresentação no Brasil depois do sucesso nos EUA: "Disseram que eu Voltei Americanizada". É uma prestação de contas bem-humorada ao público e à crítica cariocas que se ressentiam da descaracterização dos ritmos brasileiros, aos quais os músicos americanos tinham dificuladade em se adaptar e talvez pouca paciência de prestar atenção , dando deles uma versão sempre cubanizada. Que justamente uma cantora do único país de língua portuguesa da América Latina tenha sido eleita a representante desse conjunto de comunidades de língua espanhola não trouxe poucas dificuldades estilísticas a suas performances. Hoje há um conhecimento específico da ritmica brasileira entre músicos americanos - depois da Bossa Nova e de Milton Nascimento pode-se contar com o desejo de se captar a peculiaridade da música no Brasil. Na época de Carmem, bastava fazer um barulho percusivo que fosse facilmente reconhecido como latino e negróide. Mas ela, que tinha feito questão de trazer consigo os rapazes do Bando da Lua, representou pelo menos a adulteração alegada pelos seus críticos do que o pioneirismo de uma história que ainda se desenrola e hoje parece mais fascinante do que nunca: a história das relações da música muito rica de um país muito pobre com músicos e ouvintes de todo mundo. Uma história de que, de resto, este artigo não é o episódeo menos curioso, sendo o seu autor o mesmo da canção tropicalista que termina com o nome de Carmem, com o Miranda ecoando em dada.

Desta singular perspectiva é que se tenta observar a virada crítica que nos levou a descobrir os encantos das velhas gravações brasileiras de Carmem Miranda e também a dignidade predominante na sua discografia americana. Ela fez mais e melhor samba por aqui do que nós estávamos dispostos a admitir.

O poeta brasileiro Oswald de Andrade, do movimento modernista de 1922, disse uma vez: "O meu país sofre de incompetência cósmica". Carmem parecia livre dessa maldição. O que salta aos olhos quando revemos hoje seus filmes é a definição dos movimentos, a articulação das mãos com os olhos, a nitidez absurda no acabamento dos gestos. Anos depois da boutade de Oswald de Andrade, Hanna Arendt se referia à disparidade entre os países pobres e os países ricos exatamenta na área da competência. Muito do que sai no Brasil torna-se notável pela magia, pelo mistério, pela alegria; pouco pela competência. Quando me perguntaram por que Carmem Miranda agradou tanto aos americanos, eu respondo: não sei. Mas fico me perguntando se a sua grande vocação para a arte-final, a sua capacidade de desenhar a dança do samba num nível exacerbado de estilização, como uma figura de desenho animado, não terá tido parte decisiva nisso.

Competência é uma palavra que define bem o modo americano de valorizar as coisas. Carmem Miranda excedia nessa categoria. Gal Costa, Maria Bethânia, Margaret Meneses, são verdadeiras baianas, são grandes artistas da alegria e do mistério. Mas o estilo gestual de Carmem encontra uma identidade no estilo vocal de Elis Regina: Alta definição no ataque das notas, nitidez no fraseado, afinação de computador - competência. Hoje talvez os EUA não estejam tão apaixonados por esse item, talvez estejam menos saudavelmente ingênuos quanto ao progresso tecnológico do que nos anos 40 e 50: ir ao Japão é ser levado a pensar nisso.

Quanto ao Brasil, houve quem dissesse que o Surrealismo é o único realismo possível na América Latina, pois o cotidiano da miséria é surreal. Nós, os tropicalistas, numa época que os high-brows e os low-brows fizeram umas farras conjuntas, para desespero de alguns middle-brows, achávamos que Dada nos dizia mais respeito do que o surrealismo; era o incosciente não-estetizado, era a não explicação do inexplicável. Era também o contrário de prendermo-nos num absurdo formalizado: era termos optado antes de tudo pela liberdade como tema fundamental. Não éramos dadaístas, é claro. Éramos um punhado de garotos baianos, filhos da Bossa Nova, e interessados no neo-rock’n’roll inglês dos anos 60. Alguns tínhamos chegado à universidade. Foram os irmãos Campos, Augusto e Haroldo, líderes do movimento da Poesia Concreta no meio dos anos 50, com quem passamos a ter um bom convívio quando nos mudamos para São Paulo, que nos deram a sugestão do paralelo entre Dada e o Surrealismo de que nós fizemos o uso que descrevi acima. Hoje, quando as vanguardas do início do século são postas em questão por terem, entre outras coisas, atraída por uma horda de subletrados que produzem cultura de massas, olhamos para trás sem vergonha e sem orgulho. Apenas sorrimos felizes quando ouvimos Marisa Monte cantar uma canção de Carmem, acompanhando-a com uma reprodução muito sutil do seu gestual. E não encontramos nada em nossas próprias gravações que seja comparável às melhores gravações de Carmem Miranda dos anos 30.

Exilado em Londres em 71, foi que eu vi pela primeira vez a tal fotografia em que Carmem Miranda aparece involuntariamente de sexo à mostra. Lembrei dos primeiros portugueses que, ao chegarem ao Brasil e vendo os índios nus, anotaram em carta ao rei de Portugal que "eles não cobríam as suas vergonhas". Isso de se referir à genitália como vergonha era corrente no portugues do século 16. Pensei que não deixava de ser significativo que a nossa representante fosse a única do Olimpo hollywoodiano a exibir sua vergonha. E que tivesse feito sem saber o que estava fazendo, por descuido, inocentemente. Vergonha é uma palavra que atravessa esse artigo, desde o primeiro parágrafo. Mas tal visão me causou antes orgulho do que mal-estar. Nos braços de César Romero, sorriso hollywoodianamente puro nos lábios, cercada de brilhos cheios de intenção e controle, tudo nela e em torno dela parecia obsceno perto da inocência de seu sexo.

A iluminação, o cenário, a pose, a fantasia, eram Carmem Miranda. O sexo exposto era Dada.

Originalmente publicado no The New York Time nesse mesmo ano

Willem de Kooning

2010-05-20T11:18:00.000-07:00

TEXTO: Fragmento de Helio Oiticica in: Adendo para artigo (1962)

ファミコンの曲を生演奏してた

2010-05-20T06:58:00.001-07:00

Mark Ryden

2010-05-11T07:12:00.000-07:00

James Rosenquist - Brazil, 2004

2010-05-11T07:00:00.001-07:00

Circuladô de Fulô - Haroldo de Campos

2010-05-06T09:50:00.000-07:00

"mas para outros não existia aquela música não podia porque não podia popular aquela música se não canta não é popular se não afina não tintina não tarantina e no entanto puxada na tripa da miséria na tripa tensa da mais megera miséria física e doendo doendo como um prego na palma da mão um ferrugem prego cego na palma espalma da mão coração exposto como um nervo tenso retenso um renegro prego cego durando na palma polpa da mão ao sol circuladô de fulô ao deus ao demo dará que deus te guie porque eu não posso guiá eviva quem já me deu circuladô de fulô e ainda quem falta me dá o povo é o inventalínguas na malícia da maestria no matreiro da maravilha no visgo do improviso tenteando a travessia azeitava o eixo do sol"

Hélio Oiticica - Grande Núcleo - 1960

2010-05-06T03:32:00.000-07:00

IN: EXPERIMENTAR O EXPERIMENTAL - Helio Oiticica

2010-05-05T21:13:00.000-07:00

Poema - Haroldo de Campos.

2010-04-20T17:28:00.000-07:00

de sol a sol
soldado
de sal a sal
salgado
de sova a sova
sovado
de suco a suco
sugado
de sono a sono
sonado

sangrado
de sangue a sangue

onde mói esta moagem
onde engrena esta engrenagem

moenda homem moagem
moagem homem moenda

engrenagem
gangrenagem

de lucro a lucro
logrado
le logro a logro
lucrado
de lado a lado
lanhado
de lodo a lodo
largado

sol a sal
sal a sova
sova a suco
suco a sono
sono a sangue

onde homem
essa moagem
onde carne
essa carnagem
onde osso
essa engrenagem

homem forrado
homem ferrado

homem rapina
homem rapado

homem surra
homem surrado

homem buraco
homem burra

homem senhor
homem servo

homem sobre
homem sob

homem saciado
homem saqueado

homem servido
homem sorvo

homem come
homem fome

homem fala
homem cala

homem soco
homem saco

homem mó
homem pó

quem baraço
quem vassalo

quem cavalo
quem cavalga

quem explora
quem espólio

quem carrasco
quem carcassa

quem usura
quem usado

quem pilhado
quem pilhagem

quem uísque
quem urina
quem feriado
quem faxina
quem volúpia
quem vermina

carne carniça carnagem

sangragem sangria sangue

homemmoendahomemmoagem

açucar
nesse bagaço?

almíscar
nesse sovaco?

petúnia
nesse melaço?

índigo nesse buraco?

ocre
acre
osga
asco

canga cangalho cagaço
cansaço cachaço canga
carcasse cachaça gana

de míngua a míngua
de magro a magro
de morgue a morgue
de morte a morte

só moagem
ossomoagem

sem miragem
selvaselvagem

servidão de passagem

Jim Dine

2009-04-21T09:19:00.000-07:00

Claes Oldenburg

2009-04-21T07:42:00.001-07:00

Claes Oldenburg

2009-04-21T07:33:00.000-07:00

Em Pierre Restany " Os novos realistas"

Pop Art.

Artistas: Claes Oldenburg, Jim Dine, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, George Segal, Tom Wesselmann, James Rosenquist.

2009-03-28T18:27:00.000-07:00

Arman Fernandez

2009-03-04T04:18:00.000-08:00

Allan d'Arcangelo - Icarus - 1962

OBRAS ABERTAS

2009-01-30T08:12:00.000-08:00

2009-01-23T19:48:00.000-08:00

Ney Matogrosso e Caetano Veloso. TIGRESA

As outrAs diferençAs

2009-01-19T12:29:00.000-08:00

2009-01-18T14:39:00.000-08:00

“A necessidade faz o ladrão. Nunca tive aulas de violão. Não sei bem porque, mas acabei me tornando meu próprio professor. Sempre fui assim, curioso para aprender as coisas”.

Laurindo de Almeida.

http://br.youtube.com/watch?v=W-9OrHd6QdM

A Virgem e o Cristo no seringal

2008-02-18T19:02:00.000-08:00

CRISTO SERINGUEIRO

Crucificado em uma seringueira.
As chagas são os cortes diagonais feitos tradicionalmente nesta árvore,
como se de seu ventre e de seus pulsos explorassem o látex.

Inscrito na coroa de espinhos um letreiro:
"Jesus Seringueiro,crucificado por pretender organizar a comunidade onde trabalhava e vivia."

Igrejinha em Cobija,cidade boliviana da fronteira.

N. S. DA SERINGUEIRA

Durante a guerra do Acre,
exército boliviano,
exército brasileiro,
as balas: atravessaram a imagem.

Esse homem é brasileiro que nem eu

2008-02-08T03:09:00.000-08:00

Segunda guerra.
Campanha "Borracha para a Vitória",
desloca para a Amazonia
um exército de retirantes:"soldados da borracha"
Cerca de 55 mil homens
Estima-se que 31 mil tenham morrido de pronto,
atacados por animais
e vitimados pela malária
e pela febre amarela.
Os outros foram deixados lá,
esquecidos.
Pensão igual a dos pracinhas????
que pensão?

Alcidino dos Santos (Soldado da Borracha)

Descobrimento

Mario de Andrade

Abancado à escrivaninha em São Paulo

Na minha casa da rua Lopes Chaves

De supetão senti um friúme por dentro.

Fiquei trêmulo, muito comovido

Com o livro palerma olhando pra mim.

Não vê que me lembrei que lá no Norte, meu Deus!

muito longe de mim

Na escuridão ativa da noite que caiu

Um homem pálido magro de cabelo escorrendo nos olhos,

Depois de fazer uma pele com a borracha do dia,

Faz pouco se deitou, está dormindo.

Esse homem é brasileiro que nem eu.

Mapinguari

Monstro amazônico que aterroriza os seringueiros.

Mau cheiro,peludo, boca enorme que vai até o umbigo,

hábitos diurnos, pés ou cascos voltados para trás.

Ilustrador: Eldes

Rubens Gerchman

2008-02-03T19:39:00.000-08:00

Morreu Rubens Gerchman!
Eu pensei na lindonéia,
em rodas de automóveis, bicicletas, em poesia.
Resolvi fazer este blog.
Era uma idéia que já me ocorria.
Uma forma de divulgação e fixação das coisas que vejo.
Assim, posso pensar que mesmo após a morte,
ainda possibilitamos o surgimento das coisas no mundo da vida!
Obrigado Rubens Gerchman! Um abraço sincero e apertado!

Rubens Gerchman

Título:Viação 432

Rubens Gerchman

Título:Viação 433

Rubens Gerchman

Título: Lindonéia

Sobre este último, Caetano e Gil compuseram "Lindonéia:http://letras.terra.com.br/enviar_letra.php?id_musica=568961," gravada por Nara Leão no disco "Tropicália ou Panis et Circensis" e "figuramente" satirizada por Rita Lee no video abaixo!

http://www.youtube.com/watch?v=zdR_SH01WWg